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Mariano Mores, una leyenda de nuestro tango

Recordamos al maestro de las melodías porteñas.

Si cerramos los ojos, hacemos silencio y rememoramos los tangos Uno, GricelTaquito Militar, o Cafetín de Buenos Aires, con seguridad que aparecerán tarareados en nuestra mente. Mariano Mores, pianista, compositor, director de orquesta, actor de cine, abuelo excéntrico, inmortalizó melodías que trascendieron los tiempos y, acunadas en las palabras precisas de los poetas más sentidos de la época, se convirtieron en un emblema de nuestro país.

 

 

Mariano Mores era Mariano Martínez. El apellido Mores lo adoptó de quien se convertiría en su esposa, Mirna Mores, cantante a la que conoció mientras estudiaba en la Primera Academia Argentina de Interpretación, dirigida por el poeta arrabalero Luis Rubistein.

Mirna y su hermana Margot conformaban un dúo al que sumaron a Mariano. El público los llamó "Los Mores" o "El trío Mores". En ese entonces, él era conocido como Marianito Martínez, el pianista de las hermanas Mores. Ese trío le brindó la posibilidad de poner a prueba sus primeras composiciones.

Al tiempo, Mariano y Mirna se casaron. Ella abandono la música para dedicarse a la vida hogareña, que compartieron durante más de 60 años. Mirna fue su inspiración para componer Cuartito Azul, uno de los tangos más emblemáticos de Mores y el que le abrió las puertas para integraese a una de las orquestas más reconocidas del pais: la de Francisco Canaro.

"Para estar cerca de Mirna alquilé un cuartito en Villa del Parque, en la calle Terrada al 2400. Lo pintaba con cal coloreada con el azul para lavar la ropa, un blanqueador. Así nació el título: "Cuartito azul". Fue un éxito por la música y por la letra de Mario Battistella".

"Yo siempre primero hice la música, luego el autor que fuera debía ponerle los versos. La excepción fue Enrique Cadícamo, él me daba los versos y después trabajaba yo. Con Discépolo alguna vez fue al unísono. Me sentaba al piano, esperaba la inspiración y tocaba unas notas, Discépolo enseguida me decía una frase que caía justa", contó Mariano Mores en una entrevista publicada en la revista "La Maga", en mayo de 1993.

Mores no conoció a Gardel

Mariano Mores nació en San Telmo en febrero de 1918, época en que Carlos Gardel interpretaba Mi noche triste, sobre la melodía de Samuel Castriota y con poesía de Pascual Contursi (padre de Juan Carlos Contursi), uno de los primeros letristas de tango.

La familia Martínez era amante del tango. Cons sus padres bailarines y su abuelo músico estudiar piano era un destino fijo para un Marianito que, a los siete años, solo quería dedicarse a jugar a la pelota con los vecinos del barrio. El resultado de esa temprana imposición fue que el maestro de piano se negó a seguir dándole clases porque lo consideraba falto de dotes musicales.

Tres años más tarde, entre mudanzas y mudanzas, la familia llegó al barrio Flores, donde, como en todo barrio, había un almacén. La sorpresa fue que adentro de almacén había una profesora de piano. Mores, con tan solo diez años, le propuso recibir clases a cambio de pagar más caros los alimentos que su madre le mandaba a comprar. Ella aceptó, nunca le cobró y en tres años Marianito aprendió solfeo, teoría y armonía a la perfección.

En 1933, por motivos laborales, la familia Martínez viaja a la tierra de sus abuelos: España. Allí asiste al conservatorio y profundiza sus saberes. Al morir su padre regresan a Buenos Aires y Marianito adolescente, siendo el mayor de siete hermanos, debe contribuir a la económica familiar. Trabaja como pianista en el Café Vicente, ubicado en Corrientes al 900, frente al Café Germinal, cuna del tango porteño.

 

"Mi romance con el tango comenzó cuando tenía 14 años; viajaba en un tranvía que iba por la avenida Corrientes desde el bajo hasta Chacarita. Un día vi un cartel solicitando un pianista que tocara música internacional, que leyera a primera vista y que supiera transportar. Bajé, el patrón me tomó una prueba y me aceptó a tres pesos con cincuenta por día. Fue en 1936. Aún estaba fresco el recuerdo de la muerte de Carlos Gardel, yo casi no sabía quién era. Una vez mi padre escuchó un disco en un negocio y me dijo quién era. Las historias sobre Gardel me emocionaban y me propuse conocer lo que había hecho, sobre todo los tangos que firmó junto a Alfredo Le Pera. Esa fue realmente mi iniciación", contaba Mores al recordar sus inicios.

En 1939 cuando Ignacio Corsini grabó Cuartito azul, todo el ambiente porteño quiso saber quién era Marianito Mores. El tema fue un éxito y todas las orquestas de Buenos Aires lo interpretaban con sus diferentes cantores. El maestro Francisco Canaro lo invitó a formar parte de su orquesta por una semana con la finalidad de grabar el tema. Mariano Mores se quedo diez años.

Esos años junto a Canaro fueron moldeando su estilo personal de pianista, sus ideas de orquesta típica de aires sinfónicos y la sumatoria de instrumentos al bandoneón, violín y piano, que concretaría tiempo más tarde al conformar su propia orquesta. Entre 1939 y 1948, con la participación clave de los poetas Enrique Santos Discépolo, Cátulo Castillo, José María Contursi y Enrique Cadícamo, compuso la mayor parte de sus grandes obras: Gricel, Uno, Cristal, Adiós, Adiós Pampa mía, Sin palabras, El patio de la Morocha, En esta tarde gris, Cada vez que me recuerdes y Taquito militarcomposición que en el año 2000 fue elegida por el voto popular como como la mejor milonga del siglo en un concurso organizado por la Legislatura porteña.

 

 

En 1948 Mores abandona la orquesta de Francisco Canaro e inicia su carrera solista. Hugo del Carril, Tania, Carlos Acuña, su hermano Enrique Lucero, Virginia Luque, Enrique Dumas y su hijo Nito, quien se sumo a su orquesta en 1966, fueron algunos de los cantores que formaron parte de sus proyectos musicales. La fusión del piano, bandoneón, guitarra eléctrica, órgano, percusión y bajo comenzaron a decir presente en sus creaciones.

En 1952, durante la presidencia de Juan Domingo Peróntocó por primera vez en el Teatro Colón. Taquito Militar fue la pieza elegida que homenajeaba a un ministro del gobierno. Junto a Alberto Castillo, Hugo del Carril, Nelly Omar y Antonio Tormo, Mores fue de los primeros músicos populares en ser parte de la programación del Teatro, pese a la poca aceptación de su público habitué.

También coqueteó con el cine y la televisión. Tuvo papeles protagónicos en películas como La doctora quiere tangos, junto a Mirtha Legrand; Corrientes, calle de ensueños, donde además pudo tocar Cafetín de Buenos Aires; y La voz de mi ciudad.

Pese a todos los avatares políticos de la época, Mariano Mores siguió creando e innovando. El otro yo de Marcela y Bésame Petronila fueron dos comedias musicales que lo tuvieron como actor y productor. En esas experiencias creativas fundía la danza, la poesía, el humor y su piano, que cada vez se desprendía más de lo clásico.

Las décadas del '60 y '70 fueron fructíferas para un Mores que alternaba las grabaciones de discos, giras internacionales con su orquesta y participaciones en el cine. Su Orquesta Lírica Popular y su Sexteto Rítimico lo llevaron a recorrer el mundo. Su aceptación internacional hizo que en 1987 la Organización de Estados Americanos (OEA) le otorgase su premio Músicos Eruditos, reconocimiento que tuvo en su momento Alberto Ginastera.

Tras la joven muerte de su hijo Nito, en 1984, Mores se aferra aún más a su familia con sus proyectos musicales. Su hija Silvia, su nieto Gabriel, e incluso Mirna, quien cada tanto y desde siempre hacía fugaces apariciones en escena, compartieron conciertos junto al compositor.